반응형 시네마토그래피136 다빈치 리졸브 20 베타 리뷰 – 음악도, 마스크도, 편집도 AI가 대신하는 시대 다빈치 리졸브 20 베타 버전이 공개되었습니다.이번에는 진짜 ‘넘어오지 않으면 손해’라는 생각이 들 정도로 강력한 기능들이 들어갔습니다.그 중에서도 특히 실전에서 바로 써먹을 만한 핵심 기능 5가지를 뽑아봤습니다.1. AI 음악 비트 감지 – 비트 편집, 이젠 감이 아니라 정확도로 영상 편집할 때, 음악의 박자(비트)에 맞춰 컷을 넣는 작업은경험자라면 다들 해보셨을 겁니다.음악을 들으면서 감으로 마킹하고, 클립도 일일이 위치 맞추고… 이제 그럴 필요 없습니다.AI가 자동으로 비트를 분석해 마킹까지 해줍니다. 사운드 트랙을 타임라인에 올린 후,오른쪽 클릭 > Show Music Beat 누르면음악이 자동 분석되고,각 비트마다 선이 생성됩니다. 게다가 이 마킹에 맞춰 클립이 자동으로 스냅핑까지 됩니다.이젠 .. 2025. 4. 16. 시리즈: 영화 카메라로 감정 찍기 – 셔터 이야기 7편 셔터와 감정의 밀도 – 순간을 붙잡는 프레임의 힘 감정은 순간에 깃든다.긴 대사나 장대한 연출이 없어도,어떤 장면은 단 한 컷,심지어 한 프레임만으로도 강렬한 감정을 전달한다. 그런 장면엔 공통점이 있다.셔터가 감정을 붙잡는다. 이번 편에서는 셔터가 감정의 밀도를 어떻게 높이고,짧은 순간을 어떻게 깊이 있는 체험으로 바꾸는지 살펴본다. 감정은 ‘길이’가 아니라 ‘밀도’다 우리는 종종 “감정이 충분히 전달되려면 시간이 필요하다”고 생각한다.하지만 영화는 그 반대의 예시를 끝없이 보여준다.짧은 순간,표정 하나,동작 하나,눈빛 하나. 그 모든 것이 단단하게 압축될 때,감정은 오히려 더 강하게 전해진다. 이 밀도를 만드는 결정적인 장치가 바로 셔터다. 셔터는 감정을 ‘포착’하는 도구다 셔터는 빛을 받아들이는 .. 2025. 4. 6. 시리즈: 영화 카메라로 감정 찍기 – 셔터 이야기 6편 셔터와 몽타주 – 감정을 잇고 끊는 리듬 영화를 보다가 이상하게 감정이 툭 끊기는 순간이 있다.편집은 자연스럽고 음악도 흐르는데, 장면 전환과 동시에 감정이 증발해버린다.반대로, 컷이 바뀌었는데도 감정이 그대로 이어져서 더 깊이 빠져드는 순간도 있다.이 차이는 어디서 오는 걸까? 단순히 컷의 길이, 장면 구성 때문만은 아니다.바로 그 장면 속, 보이지 않는 미세한 리듬.셔터가 만드는 감정의 박자에서부터 차이가 시작된다. 컷의 감정은 안에서 먼저 시작된다 우리는 보통 편집을 컷과 컷 사이의 일로 생각한다.하지만 감정의 리듬은 컷이 시작되기 전부터 이미 결정되고 있다.컷 안의 셔터 리듬, 그것이 관객의 감정 전이를 조절하는 첫 번째 변수다. • 셔터가 넓게 열려 있으면(예: 180도) 움직임이 부드럽고 자연.. 2025. 4. 2. 🎬 셔터로 기억을 기록하다 – 영화가 감정을 저장하는 방식 ⑤ 이번에는 셔터 스토리텔링 시리즈 5편,셔터가 어떻게 ‘기억’을 시각적으로 표현할 수 있는지에 대해 다룹니다.영화 속 플래시백, 회상, 과거 장면들이 어떻게 감정적으로 느껴지는지, 그 중심에 셔터가 어떻게 작동하는지를 함께 살펴보겠습니다. 시리즈: 영화 카메라로 감정 찍기 – 셔터 이야기 5편 영화는 시간 예술입니다.그리고 그 시간 속에는 언제나 **‘과거’와 ‘기억’**이 함께 존재하죠. 기억은 단순히 과거를 보여주는 것이 아닙니다.그때의 감정, 공기, 리듬까지 관객이 함께 느끼게 하는 연출이 필요합니다. 그 핵심에 있는 도구가 바로 셔터입니다.셔터는 단지 ‘현재의 움직임’을 담는 도구가 아니라,시간을 뒤틀고, 감정을 소환하는 기억의 창고가 될 수 있습니다.🧠 영화에서 기억을 다룰 때 중요한 두 가지.. 2025. 4. 1. 장르에 따라 달라지는 셔터 – 액션, 멜로, 느와르의 감정 설계법 ④ 시리즈: 영화 카메라로 감정 찍기 – 셔터 이야기 4편 지금까지 셔터의 기술적 기초부터 감정적 활용까지 다뤄왔습니다.이번 편에서는 셔터가 장르에 따라 어떻게 다르게 쓰이는지,즉, 장르의 감정 톤을 셔터로 조율하는 방식을 구체적으로 소개합니다. 셔터는 단순히 “화면이 흔들리거나 잔상이 생기는 도구”가 아닙니다.각 장르의 미학과 정서에 맞는 촬영 리듬을 만드는 핵심 도구입니다.🎞 1. 액션 장르 – 속도감과 파편감을 극대화하라 핵심 셔터 전략: 좁은 개각도 (45° 이하), 높은 셔터 속도 액션 영화에서는 무엇보다 속도감, 타격감, 긴장감이 중요합니다.이를 위해 셔터를 좁히면, 이미지가 끊기듯 보이며 움직임이 더 명확하고 파워풀하게 전달됩니다. 📌 대표 예시: • 《라이언 일병 구하기》: 45도 셔터로 .. 2025. 3. 31. 셔터는 이야기의 시점이다 – 감정 몰입과 스토리 구조의 연결 ③ 시리즈: 영화 카메라로 감정 찍기 – 셔터 이야기 3편 지금까지 우리는 셔터를 통해 • 리얼한 전투의 파편감을 표현하고 (개각도 조절) • 흐릿한 감정의 잔상을 구현하며 (슬로우 셔터)감정을 시각화하는 방법을 알아봤습니다. 하지만 이번에는 조금 더 깊은 층위로 내려갑니다.셔터는 단순한 시각적 효과를 넘어서,관객이 누구의 감정을 따라가게 만들지 결정하는 서사적 장치로도 기능할 수 있습니다.🧠 카메라의 셔터 = 감정의 시점(Emotional POV) 스토리텔링에서 누구의 시점을 따라가는가는 극의 몰입을 결정합니다.마찬가지로 셔터의 조작 방식은 관객이 누구의 감정에 동기화될지를 선택하는 방식으로 쓰일 수 있습니다. 이건 단순히 “누가 프레임 안에 있느냐”의 문제가 아닙니다.**‘누구의 시간 감각과 감정 리듬.. 2025. 3. 30. 이전 1 2 3 4 5 ··· 23 다음 반응형
