반응형 film shutter rhythm2 장르에 따라 달라지는 셔터 – 액션, 멜로, 느와르의 감정 설계법 ④ 시리즈: 영화 카메라로 감정 찍기 – 셔터 이야기 4편 지금까지 셔터의 기술적 기초부터 감정적 활용까지 다뤄왔습니다.이번 편에서는 셔터가 장르에 따라 어떻게 다르게 쓰이는지,즉, 장르의 감정 톤을 셔터로 조율하는 방식을 구체적으로 소개합니다. 셔터는 단순히 “화면이 흔들리거나 잔상이 생기는 도구”가 아닙니다.각 장르의 미학과 정서에 맞는 촬영 리듬을 만드는 핵심 도구입니다.🎞 1. 액션 장르 – 속도감과 파편감을 극대화하라 핵심 셔터 전략: 좁은 개각도 (45° 이하), 높은 셔터 속도 액션 영화에서는 무엇보다 속도감, 타격감, 긴장감이 중요합니다.이를 위해 셔터를 좁히면, 이미지가 끊기듯 보이며 움직임이 더 명확하고 파워풀하게 전달됩니다. 📌 대표 예시: • 《라이언 일병 구하기》: 45도 셔터로 .. 2025. 3. 31. 셔터는 이야기의 시점이다 – 감정 몰입과 스토리 구조의 연결 ③ 시리즈: 영화 카메라로 감정 찍기 – 셔터 이야기 3편 지금까지 우리는 셔터를 통해 • 리얼한 전투의 파편감을 표현하고 (개각도 조절) • 흐릿한 감정의 잔상을 구현하며 (슬로우 셔터)감정을 시각화하는 방법을 알아봤습니다. 하지만 이번에는 조금 더 깊은 층위로 내려갑니다.셔터는 단순한 시각적 효과를 넘어서,관객이 누구의 감정을 따라가게 만들지 결정하는 서사적 장치로도 기능할 수 있습니다.🧠 카메라의 셔터 = 감정의 시점(Emotional POV) 스토리텔링에서 누구의 시점을 따라가는가는 극의 몰입을 결정합니다.마찬가지로 셔터의 조작 방식은 관객이 누구의 감정에 동기화될지를 선택하는 방식으로 쓰일 수 있습니다. 이건 단순히 “누가 프레임 안에 있느냐”의 문제가 아닙니다.**‘누구의 시간 감각과 감정 리듬.. 2025. 3. 30. 이전 1 다음 반응형
