색보정 초보가 대비부터 올리면 화면이 답답해지는 이유

대비를 올렸는데 화면이 더 선명해 보이는 대신, 눈이 머물 자리가 없어지는 순간이 있다. 검정은 붙고 하늘은 하얘지지만, 인물과 배경이 같이 소리친다. 이때 필요한 건 대비를 더 얹는 일이 아니라 화면에서 먼저 보여줄 빛을 정하는 일이다.

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대비가 올라가면 무엇이 사라지나

Contrast는 밝은 부분과 어두운 부분의 간격을 넓힌다. 문제는 간격만 넓히는 조정이 장면의 우선순위를 만들지는 않는다는 데 있다. 창문도, 흰 셔츠도, 검은 벽도 모두 강해지면 관객은 주인공보다 화면의 큰 명암 변화부터 읽는다.
먼저 웨이브폼을 열어 검정이 바닥에 눌렸는지, 밝은 영역이 평평하게 잘렸는지 본다. 스코프는 룩을 고르는 도구가 아니라 되돌릴 정보를 남겼는지 확인하는 계기판이다.

작업 순서는 ‘대비’보다 빛의 역할

1. 주인공을 정한다. 얼굴, 손, 제품, 혹은 프레임 안의 한 움직임이다.
2. 그곳에 닿는 빛을 찾는다. 키라이트인지 창 빛인지, 반사광인지 구분한다.
3. 그 빛만 읽히게 만든다. 전체 Contrast 대신 Power Window, qualifier, 커브로 필요한 범위만 조정한다.

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Lift·Gamma·Gain은 ‘세 개의 대비 노브’가 아니다

리졸브에서 Lift는 화면의 낮은 영역을, Gain은 높은 영역을, Gamma는 그 사이의 중간 영역을 주로 움직인다. 암부 디테일이 뭉개질 때는 Lift나 Gamma를 아주 조금 되돌려 검은 옷과 벽의 결을 먼저 살핀다. 하이라이트가 먼저 날아갈 때는 Gain만 내리기보다, 주인공의 얼굴 중간톤이 같이 죽지 않는지 Gamma와 함께 확인한다.
중요한 건 숫자 순서가 아니다. 같은 장면에서도 밤 실내의 검정과 역광 인물의 흰 셔츠는 살려야 할 경계가 다르다.

한 컷에서 끝내는 점검

컬러 페이지에서 노드를 하나 복제해 한쪽은 조정 전, 다른 쪽은 조정 후로 둔다. 두 화면을 번갈아 보며 세 가지만 묻는다. 첫째, 가장 먼저 보이는 것이 바뀌었는가. 둘째, 검은 영역에도 재질이 남아 있는가. 셋째, 밝은 면이 빛으로 보이는가 아니면 하얀 구멍으로 보이는가.
세 질문 중 하나라도 애매하면 Contrast 노드부터 더 세게 밀지 말고 되돌린다. 강한 화면은 대비 수치가 높은 화면이 아니라, 관객의 시선을 한 번에 한 곳으로 데려가는 화면이다.

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참고: DaVinci Resolve의 Lift·Gamma·Gain 도구와 스코프는 버전별 메뉴 배치가 달라질 수 있으니 현재 사용 중인 버전의 Color 페이지에서 확인하면 된다.