영화 시민 케인(Citizen Kane) : 영화사의 혁명을 이룬 걸작

<시민 케인>(Citizen Kane)은 1941년에 개봉한 오슨 웰스(Orson Welles) 감독의 작품으로, 현대 영화사의 이정표로 불립니다. 이 영화는 당시 영화 제작 관행을 넘어선 기술적, 서사적 혁신으로 인해 “역대 최고의 영화”로 평가받으며, 오늘날에도 여전히 많은 창작자들에게 영향을 주고 있습니다. 이 글에서는 영화의 줄거리, 주요 주제와 메시지, 연출 기법, 그리고 영화사적 의의까지 폭넓게 탐구하여, 영화가 왜 지금까지도 걸작으로 불리는지 설명하겠습니다.

 

Citizen Kane

 

1. 줄거리: 미스터리로 시작된 삶의 탐구

 

**<시민 케인>**은 신문 재벌 찰스 포스터 케인(오슨 웰스 분)의 죽음으로 시작됩니다. 영화는 케인이 죽기 직전 남긴 “로즈버드”라는 단어의 의미를 밝히기 위해 한 기자가 케인의 삶을 조사하며 전개됩니다. 기자는 케인의 주변 인물들과 인터뷰하며 그의 삶을 플래시백 형식으로 풀어냅니다.

 

케인은 가난한 광부의 아들로 태어났으나, 우연히 막대한 재산을 상속받으면서 신문사 운영을 시작합니다. 그는 언론계에서 막강한 권력을 얻으며 성공을 거두지만, 점차 인간적인 관계에서 실패하고 고립된 삶을 살아갑니다. 영화는 케인의 삶을 통해 부와 권력이 주는 화려함 뒤의 공허함과 내면의 갈등을 탐구합니다.

 

영화의 클라이맥스에서 “로즈버드”는 케인이 어린 시절 소유했던 썰매의 이름으로 밝혀집니다. 이는 그의 잃어버린 순수함과 행복을 상징하며, 영화의 비극적인 결말과 맞물려 관객에게 깊은 여운을 남깁니다.

 

 

2. 주요 테마와 메시지

 

(1) 권력과 부의 허무함

 

케인의 삶은 부와 권력을 쫓는 성공의 연속이었지만, 그의 내면은 끊임없는 공허와 외로움으로 가득 차 있었습니다. 영화는 물질적 성공이 인간의 행복을 보장하지 못한다는 점을 강렬하게 보여줍니다. 케인은 모든 것을 가졌지만 결국 자신이 가장 소중히 여기는 어린 시절의 행복과 순수함을 잃었습니다.

 

(2) 기억과 진실의 모호성

 

영화는 케인의 삶을 주변 인물들의 인터뷰를 통해 조각조각 보여줍니다. 각 인물이 케인을 기억하는 방식은 저마다 다르며, 이로 인해 그의 진짜 모습을 파악하는 것은 어렵습니다. 이는 인간의 기억이 얼마나 주관적이고 왜곡될 수 있는지를 탐구하며, 관객들에게 진실이란 무엇인가를 질문합니다.

 

(3) 고독과 인간적 결핍

 

케인은 어린 시절 가족과의 분리를 경험하며 내면에 깊은 상처를 입습니다. 이후 그는 인간관계에서 지속적으로 실패하며, 권력을 가질수록 점점 더 외롭고 고립된 삶을 살아갑니다. 영화는 이러한 케인의 모습을 통해 인간의 본질적인 고독과 결핍을 보여줍니다.

 

(4) 언론과 권력의 위험성

 

케인은 신문사를 통해 대중의 여론을 조작하고, 자신의 권력을 확대하려 합니다. 영화는 언론과 권력이 결합될 때 발생할 수 있는 윤리적 문제와 위험성을 비판적으로 탐구하며, 현대 사회에 경고를 남깁니다.

 

3. 연출과 기술적 혁신

 

(1) 비선형적 서사

영화는 전통적인 시간 순서가 아닌, 플래시백과 인터뷰를 통해 비선형적으로 이야기를 전개합니다. 이러한 방식은 당시로서는 매우 혁신적이었으며, 관객들에게 주인공의 삶을 마치 퍼즐 조각을 맞추듯 탐구하게 했습니다.

 

(2) 딥 포커스 촬영

**딥 포커스(Deep Focus)**는 영화의 시각적 혁신 중 하나로, 화면의 전경, 중경, 배경이 모두 선명하게 초점이 맞춰져 있습니다. 이를 통해 관객은 장면 내의 모든 요소를 동시에 관찰하며 몰입감을 느낄 수 있습니다. 대표적인 장면으로, 어린 케인이 창밖에서 썰매를 타는 모습과 전경에서 부모가 은행가와 계약을 맺는 장면이 있습니다. 이 장면은 케인의 인생에서 중요한 전환점을 상징합니다.

 

(3) 로우 앵글 샷

로우 앵글 샷은 케인의 권위와 카리스마를 강조하기 위해 사용되었습니다. 이는 배우의 발밑까지 세트를 제작해야 했던 번거로움을 동반했지만, 영화의 독창성을 크게 높이는 데 기여했습니다.

 

(4) 혁신적인 편집

영화는 몽타주 기법을 활용하여 케인의 성공과 몰락을 간결하고 효과적으로 묘사합니다. 예를 들어, 신문 헤드라인을 빠르게 전환하는 방식으로 그의 경력과 영향력을 요약적으로 보여줍니다.

 

(5) 음향 디자인

영화는 음향 디자인에서도 혁신적 접근을 시도했습니다. 특히 장면 전환 시 소리를 활용해 시간의 흐름을 자연스럽게 연결하는 등 음향이 스토리텔링의 중요한 역할을 맡았습니다.

 

 

4. 주요 장면 분석

 

(1) 도입부: “로즈버드”

영화의 도입부에서 케인이 죽기 직전 “로즈버드”라는 말을 남기며 숨을 거두는 장면은 영화 전체의 미스터리와 상징적 메시지를 압축적으로 담고 있습니다. 카메라는 그의 저택 “제너두(Xanadu)“를 비추며, 케인의 부와 고립을 상징적으로 표현합니다.

 

(2) 썰매의 비밀

영화의 마지막 장면에서 “로즈버드”가 어린 시절 케인의 썰매였음이 밝혀지는 장면은 관객들에게 깊은 여운을 남깁니다. 이 장면은 케인의 삶 전체를 재조명하며, 그의 내면적 고뇌와 잃어버린 순수함을 상징적으로 보여줍니다.

 

(3) 정치적 야망과 몰락

케인이 정치 경력에 도전하며 연설을 하는 장면은 그의 권력욕과 카리스마를 드러냅니다. 그러나 그의 불륜 스캔들이 폭로되며 정치적 야망이 무너지는 과정은 그의 인간적 결함과 허영심을 보여줍니다.

 

 

5. 영화사적 의의와 평가

 

(1) 영화 기술의 혁신

시민 케인은 당시로서는 혁신적인 촬영, 편집, 음향 디자인을 도입하며 영화 제작의 새로운 표준을 제시했습니다. 특히, 촬영 감독 그레그 톨런드(Gregg Toland)의 공헌은 이후 영화사에 큰 영향을 미쳤습니다.

 

(2) 비평가들의 찬사

영화는 개봉 당시 상업적으로는 성공하지 못했으나, 시간이 흐르며 비평가들에 의해 재평가되었습니다. 1998년 미국 영화 연구소(AFI)는 시민 케인을 “20세기 최고의 영화”로 선정했으며, 이후에도 수많은 영화 랭킹에서 1위를 차지했습니다.

 

(3) 현대 영화에 미친 영향

오슨 웰스의 혁신적인 연출 기법과 서사 방식은 이후 수많은 영화 제작자들에게 영감을 주었습니다. 크리스토퍼 놀란, 스티븐 스필버그 등 현대의 거장 감독들 역시 이 작품을 자신의 창작 과정에서 중요한 참고자료로 언급했습니다.

 

 

6. 결론: 영화사의 걸작으로 남다

 

**<시민 케인>**은 단순한 영화가 아니라, 영화 예술의 가능성을 새롭게 정의한 작품입니다. 오슨 웰스는 이 작품을 통해 영화가 단순한 오락을 넘어, 인간의 본성과 사회적 구조를 탐구하는 예술 매체로 기능할 수 있음을 증명했습니다.

 

케인의 비극적 이야기는 부와 권력, 그리고 인간의 내적 고독을 생생히 드러내며, 관객들에게 깊은 질문을 던집니다. 개봉한 지 80년이 지난 지금도, 시민 케인은 영화사의 걸작으로 남아 많은 이들에게 영감을 주고 있습니다.

 

혁오 - Citizen Kane